Olá, professor!
Eu sou o Carlos Henrique Habe.
Nosso curso tem como objetivo explicar/contextualizar OS OBJETOS DE CONHECIMENTO assim como as HABILIDADES relativas aos mesmos dentro da unidade temática de artes visuais. Nessa aula vamos estudar o OBJETO DE CONHECIMENTO: CONTEXTOS E PRÁTICAS.
As artes visuais são meios pelos quais pessoas de épocas, lugares, culturas e sociedades diferentes se expressam, ou seja, podemos dizer que essas expressões artísticas são diferentes práticas de comunicação, visual e simbólica, influenciadas pelos mais variados contextos.
Devido a isso podemos considerá-la arte, desde uma pintura egípcia localizada na parede das pirâmides quanto uma pintura sobre tela feita por artista impressionista como Monet1 (1840-1926) ou, até mesmo, uma instalação2 exposta em uma bienal de arte3. Cada obra possui um contexto diferente e reflete o pensamento de sua época e lugar.
Falar da diversidade das artes visuais produzidas em diferentes épocas e culturas nos leva a refletir sobre a importância de mostrar aos alunos produções artísticas das mais diversas procedências. Dessa maneira, estaremos contribuindo para os sentimentos de respeito à pluralidade, de abertura para o novo e para o reconhecimento de sua própria cultura.
Mas, diante dessa infinidade de tipos, formas e estilos artísticos diferentes, como fazer com que essa experiência seja significativa para ele?
Para isso, podemos realizar um trabalho de apreciação de imagens de trabalhos artísticos (e, sempre que possível, propiciar o contato direto com objetos e expressões artísticas), com o objetivo de ampliar e aprofundar a capacidade da criança de olhar de forma sensível e reflexiva e, consequentemente, propiciar a elas o reconhecimento de significados nas produções artísticas de diversas culturas, assim como também em suas próprias produções.
A apreciação de trabalhos artísticos é o que se faz para identificar os processos por meio dos quais eles foram produzidos, além de relacionar diferentes formas e significados que podem existir no contexto ao qual foram criados.
Em uma atividade de apreciação o professor pode, ao mostrar a imagem de um trabalho artístico, apresentar informações que contextualizem essa obra (como o processo de trabalho do artista ou detalhes de sua vida, a época em que viveu, etc.), e tudo aquilo que pode auxiliar a leitura e a interpretação que o aluno venha a fazer a respeito dela.
A contextualização serve para que o aluno possa conhecer melhor um trabalho artístico. Por meio deste trabalho podemos entender melhor como a arte foi valorizada em determinado período, perceber a importância social de uma obra (e o papel social de um artista), ou enxergar os sentidos de uma manifestação artística para seu povo de origem (por exemplo, entender os sentidos e significados da arte indígena para seu povo).
Um trabalho artístico é um produto sócio-histórico, ele é resultado dos pensamentos e das ideias de determinada época e determinado lugar.
As atividades de apreciação podem ser feitas no início das aulas, durante uma atividade prática ou ao final delas.
As atividades de apreciação são uma ferramenta muito importante para levar informações aos alunos através de referências visuais de diversos tipos. Também permite analisar os trabalhos realizados pelos mesmos, retomando conteúdos aprendidos e experiências vivenciadas nas atividades práticas e, assim, ampliar o seu repertório de arte (e de comunicação visual).
1 : Oscar-Claude Monet foi um importante pintor francês ligado ao grupo impressionista, corrente artística do Modernismo que buscava sugerir em suas pinturas a impressão visual de luz, sombra e espacialidade através do uso de pinceladas rápidas e da justaposição de cores sobre a tela.
2 : O termo instalação artística passou a ser utilizado na década de 1960 para se referir a trabalhos onde o espaço é utilizado como elemento constitutivo da obra, seja na criação de um ambiente ou na construção de algo para o espaço.
3 : O termo bienal de arte significa uma mostra ou exposição realizada bienalmente, mas que acabou se tornando sinônimo de grandes exposições internacionais de arte, muitas vezes com o objetivo de discutir a produção em arte contemporânea. São exemplos de bienais de arte famosas a Bienal de Arte de SP e a Bienal de Veneza.
BARBE-GALL, Françoise. Como Falar de Arte com as Crianças. Tradução Célia Euvaldo. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2012.
BERGER, John. Modos de Ver. Tradução Lúcia Olinto. Rio de Janeiro: Rocco, 1999.
DERDIK, Edith. Formas de Pensar o Desenho – Desenvolvimento do Grafismo Infantil. São Paulo: Zouk, 2010.
FAVARETTO, Celso. Arte Contemporânea e Educação. Revista Íberoamericana de Educación, n53. Madri: OEI, mayo-agosto 2010,pp. 225-235.
MARCONDES, Luiz Fernando. Dicionário de Termos Artísticos. Rio de Janeiro: Pinakotheke, 1998.
PILLAR, Analice Dutra. Leitura e Releitura. In A Educação do Olhar no Ensino das Artes. p. 7-17. Porto Alegre: Mediação,2011.
FAVARETTO, Celso. Arte Contemporânea e Educação. Revista Íberoamericana de Educación, n53. Madri: OEI, maio-agosto 2010,pp. 225-235. Disponível em: https://rieoei.org/historico/documentos/rie53a10.pdf. Acesso em 10 abr. 2018.
VIANNA, R. de S.; REZENDE, R. J. E. de. Mediação em Artes Visuais no Contexto Escolar: um Estudo de Caso e uma Proposta de Formação para Professores de Arte. Educação em Foco, n 29. Set/dez 2016, pp. 61-82. Disponível em:
http://revista.uemg.br/index.php/educacaoemfoco/article/viewFile/1871/1038. Acesso em 10 abr. 2018.
Nesta atividade, o educador trabalha diversos conceitos e conteúdos das artes visuais na apreciação de obra realizada com as crianças, como natureza morta, pintura e elementos da linguagem visual. Observe que, na dinâmica de apreciação de imagens, é importante que as crianças possam manifestar suas hipóteses, conversar sobre o que estão vendo e trocar suas impressões. Neste contexto, o professor atua como um mediador, estabelecendo relações entre as falas das crianças e trazendo informações sobre a obra, para que compreendam suas relações com o contexto em que foi criada. É também papel do professor mediador fazer perguntas que provoquem o olhar das crianças para aspectos importantes das obras.
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Realizar a apreciação/leitura de imagens. Identificar a temática das obras apreciadas. Reconhecer as características estéticas das obras apreciadas. Manifestar suas opiniões e ouvir os colegas.
Imagens de duas (ou mais) obras de arte sobre o mesmo tema (por exemplo, imagens de pinturas do gênero retrato
feitas com estilos diferentes ou de épocas diferentes, ou desenhos de flores feitos com técnicas e materiais diferentes etc., dependendo
do conteúdo que se quer trabalhar). Também é possível pedir, nas aulas que antecedem essas atividades, que os
alunos recolham esses materiais e os tragam para a escola.
Sugestão de tempo: 15’
ORGANIZAÇÃO
Grupo em roda.
Como vimos no material teórico sobre o objeto do conhecimento Contextos e Práticas, “a apreciação de trabalhos artísticos é o que se faz para identificar os processos por meio dos quais eles foram produzidos, além de relacionar diferentes formas e significados que podem ter no contexto nos quais foram criados”.
Realizando com certa frequência as atividades de apreciação/leitura de imagens (das mais variadas procedências), o professor faz que seus alunos se familiarizem cada vez mais com imagens, ampliando seus repertórios em arte. Ao aumentar seu repertório, o aluno se sente cada vez mais à vontade para comentar as novas imagens que conhece e refletir sobre elas, estabelecendo, assim, novas conexões.
É dessa forma que as atividades de apreciação/leitura de imagens contribuem para a percepção com o imaginário e a capacidade de simbolizar da criança. Como exemplo de atividade de leitura de imagens, estamos sugerindo uma leitura comparada de trabalhos artísticos que trabalham o mesmo tema.
Sugestão de tempo: 35’
ORGANIZAÇÃO
Classe toda.
Selecione previamente imagens de duas obras de arte que tratem do mesmo tema para mostrar para a turma. Preste atenção na qualidade dessas imagens (nitidez, tamanho etc.) para que os alunos possam apreciá-las da melhor maneira possível.
Procure informações que ajudem na leitura da imagem, sobre o contexto da obra (época na qual foi produzida, informações sobre a vida e o pensamento do artista, a técnica utilizada etc.)
Dentre muitas metodologias possíveis de leitura de imagens, nossa sugestão é a seguinte:
Obs.: Todo o procedimento apresentado pode ser feito com uma imagem de cada vez, para depois realizar o exercício de comparação entre elas, ou com as duas imagens ao mesmo tempo, para que os alunos possam ir identificando possíveis semelhanças e diferenças.
Sugestão de tempo: 10’
ORGANIZAÇÃO
Grupo em roda
O resultado da última etapa (5 – interpretar) pode ser verificado tanto pelas respostas e/ou novas perguntas que os alunos possam fazer quanto a partir de uma produção prática de texto escrito (uma lista com as características semelhantes encontradas nas duas imagens), um desenho (utilizando os elementos em comum) etc.
Obrigado e até a próxima aula!Compre agora e tenha acesso ao curso completo
1Conheça seu curso
Texto introdutório
2Unidade Temática ARTES VISUAIS
Aula 1 Contextos e práticas
Aula 2 Elementos da linguagem (visual)
Aula 3 Matrizes estéticas e culturais
Aula 4 Materialidades
Aula 5 Processos de criação
Aula 6 Sistemas de linguagem
3Unidade Temática DANÇA
Aula 1 Contextos e práticas
Aula 2 Elementos da Linguagem
Aula 3 Processos de criação
4Unidade Temática MÚSICA
Aula 1 Contextos e práticas
Aula 2 Elementos da linguagem
Aula 3 Materialidades
Aula 4 Notação e registro musical
Aula 5 Processos de criação
5Unidade Temática TEATRO
Aula 1 Contextos e práticas
Aula 2 Elementos da linguagem
Aula 3 Processos de criação
6Unidade Temática ARTES INTEGRADAS
Aula 1 Processos de criação
Aula 2 Matrizes estéticas e culturais
Aula 3 Patrimônio cultural
Aula 4 Arte e tecnologia
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CONTRATO DE PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS DE ENSINO À DISTÂNCIA
CONTRATANTE:
É o aluno (“ALUNO”), pessoa física capaz de atos para a vida civil que fez o cadastro e respectiva confirmação no ambiente virtual de ensino da Plataforma EAD disponível no endereço eletrônico de internet da ARTE INTEGRADA e que irá selecionar o curso de sua escolha (“CURSO”) após declarar que entende, concorda e voluntariamente adere aos termos deste contrato, marcando eletronicamente a opção correspondente ao final e dando prosseguimento à contratação. O ALUNO se declara ciente de que as operações que corresponderem à aceitação dos termos deste contrato serão registradas nos bancos de dados da ARTE INTEGRADA, assim como a data e hora em que o aceite foi manifestado pelo ALUNO, podendo tal informação ser utilizada como prova da aceitação pelo ALUNO, independentemente de outra formalidade.
CONTRATADA:
ARTE INTEGRADA LTDA., registrada no CNPJ sob o nº 28.613.767/0001-05, estabelecido na Estrada Fazenda Soberana nº 115, Atibaia, SP, CEP 12946-090, e-mail <contato@arteintegrada.com.br>.
CURSO: Escolhido livremente pelo ALUNO, suas características, tais como horas de duração, aulas, módulos, e período de disponibilidade, estão descritas na página dedicada ao CURSO no ambiente virtual de ensino da Plataforma EAD disponível no endereço eletrônico de internet da ARTE INTEGRADA. O nome do CURSO estará indicado no e-mail da ARTE INTEGRADA que será enviado ao ALUNO para confirmar a compra.
PAGAMENTO:
Sua forma será escolhida na última etapa de formalização da contratação e aquisição do CURSO, suas características, tais como meio de pagamento, valor e parcelas, estarão indicados no e-mail da ARTE INTEGRADA que será enviado ao ALUNO para confirmar a compra. Caso o CURSO seja gratuito, constará esta informação, sendo da mesma forma aplicável este contrato, sobre o qual o ALUNO deverá declarar igualmente compreensão e anuência. Caso não seja o ALUNO responsável pelo pagamento, haverá a figura do terceiro responsável pelo pagamento.
As partes CONTRATANTE e CONTRATADA acima indicadas, doravante, respectivamente, ALUNO e ARTE INTEGRADA, têm entre si justo e contratado o presente CONTRATO DE PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS DE SERVIÇOS DE ENSINO À DISTÂNCIA, que se regerá pelas seguintes cláusulas e condições.
Atibaia, 14 de março de 2019.